Dans cet article, on met les bras en avant, on plie les genoux et on plonge au cœur de l’évolution du graphisme. Le graphisme, défini comme la création d’outils de communication visuelle à des fins diverses, englobe des éléments tels que la typographie, les dessins, les couleurs et la photographie.
Avant même de devenir un métier, le graphisme a connu différentes périodes en passant par l’écriture mésopotamienne, la typographie classique, pour finalement entrer dans l’ère moderne de l’industrie et de la consommation grâce aux médias et à la publicité.
On se fait une rétrospective ensemble mon p’tit pote ?
Sommaire
L’héritage ancien
Des Grottes de Lascaux à l’écriture mésopotamienne
L’histoire du graphisme remonte aux origines de l’humanité, où les premiers artistes préhistoriques utilisaient les parois des grottes de Lascaux comme toiles pour raconter des histoires visuelles (comme quoi les tags c’est tendance depuis un bail, mamie). Cette pratique artistique précoce a jeté les bases de la communication visuelle qui allait se développer au fil des siècles.
Ensuite, l’écriture mésopotamienne a émergé, marquant une étape cruciale dans l’évolution du graphisme. Appelées proto-cunéiforme puis cunéiforme, ces écritures archaïque étaient quasiment exclusivement composés d’éléments graphiques représentant l’objet désigné car elles étaient majoritairement utilisées pour le commerce. Elles n’étaient donc pas créées à partir de signes phonétiques contrairement aux alphabets modernes. Malgré la complexité de ce mode d’écriture, les pictogrammes et les symboles gravés dans l’argile ont posé les fondations de la typographie. Les dessins ont toujours été une façon universelle d’écrire une idée.
L’âge classique de la typographie et au-delà
Avec l’avènement de l’imprimerie vers 1450 (fin du Moyen Âge), la typographie a pris son envol, révolutionnant la manière dont l’information était diffusée. Les caractères mobiles ont ouvert la voie à la création de documents imprimés en masse, marquant ainsi le début de la démocratisation de la communication écrite. Les typographes ont perfectionné l’art de disposer les lettres et les caractères pour optimiser la lisibilité et l’harmonie. La base est posée. C’est le début des différentes typographies, choisies en fonction de leur utilité. Parfois mal utilisées d’ailleurs, genre la Comic Sans MS, toi-même tu sais.
La révolution de l’ère moderne : de l’industrie à la consommation
Le 20e siècle a été témoin de la professionnalisation du graphisme, avec l’émergence de nouveaux médias et de l’industrie de la publicité. Le graphisme est devenu un moyen essentiel pour transmettre des messages percutants à un public de plus en plus large.
Des visionnaires tels que Jean Widmer (graphiste suisse ainsi que Directeur Artistique pour la SNIP puis pour Galeries Lafayette) et Roman Cieslewicz (artiste et graphiste polonais, Directeur Artistique pour le magazine Elle puis pour le magazine d’art contemporain Opus international) ont repoussé les limites de la créativité graphique, créant des œuvres mémorables qui ont marqué leur époque. Le graphisme a joué un rôle crucial dans la création de marques et d’identités visuelles, contribuant ainsi à façonner… LE MONDE !! Muahahahah ! Non peut-être pas, mais en tout cas à influencer la perception des consommateurs, oui.
Le visage actuel du graphisme
Compétences et responsabilités
Aujourd’hui, le graphisme est tout autour de nous. De ton mug Disney ou Harry Potter à l’interface de ton téléphone en passant par l’emballage de ton PQ ou de ta brique de soupe, il est partout. Les graphistes (parfois les Directeurs Artistiques) d’aujourd’hui doivent maîtriser des logiciels de graphisme : Photoshop, Illustrator et InDesign pour citer les plus connus. Mais il existe des alternatives moins connues :
…et encore bien d’autres.
On ne pouvait pas parler du visage actuel du graphisme sans mentionner les IA, de plus en plus présentes dans le processus de création. Ouvrant un nouveau champ des possibles en terme de visuels. Mais comme un grand pouvoir implique de grandes responsabilitées, c’est un outil qu’il faut savoir BIEN utiliser. Autant pour en tirer la plus haute qualité d’exécution que pour ne pas en abuser. Au fait, mise en abîme, l’article est rempli d’une majorité de visuels issus de Midjourney. On peut aussi mentionner Clipdrop (qui propose un certain nombre de crédits gratuits) et DALL·E 2 (une IA payante créée par openAI).
Le rôle central du graphiste c’est de transformer des concepts en images. Le but étant de communiquer efficacement le message du client. C’est là que le Directeur Artistique débarque, et dit “ok, pour inspirer le leadership, on met des touches de rouge plus rouge dans le logo”, “Là pour les photos, faut une lumière tamisée et chaleureuse et on pousse le contraste au max en post prod pour donner un registre un peu dramatique mais pas lugubre”.
Les tâches comprennent la sélection de papiers et de couleurs, applicables à des supports tels que des affiches (ou n’importe quel support print ou web bien sûr). Les textures et mises en place de chaque élément, sur tel ou tel support, sont tout un tas de détails qui impactent l’expérience client.
MindLa première interface graphique de l'histoire s'appelle SketchPad, elle a été créée en 1963 par Ivan Sutherland. À l'époque, l'outil était utilisé pour réaliser des dessins techniques grâce à un écran cathodique et un crayon optique. D'ailleurs un site internet du même nom existe et il est gratuit si tu veux un petit shot de nostalgie.
Les qualités essentielles englobent la créativité, la technique, l’esthétique, la culture du design, l’intérêt pour la typographie, la maîtrise de la colorimétrie et la compréhension de la symbolique des couleurs et des formes.
L’héritage du graphisme dans le monde moderne
Enraciné dans les grottes de Lascaux et évoluant à travers les âges jusqu’à l’époque moderne, le graphisme est devenu un pilier incontournable de nombreux secteurs économiques, impactant significativement notre vie moderne. Des premiers dessins rupestres à la conception numérique sophistiquée d’aujourd’hui, le graphisme continue de nous émerveiller par sa capacité à transmettre des idées, des émotions et des messages. L’héritage du passé mêlé aux avancées technologiques a permis de créer un paysage visuel dynamique qui évolue sans cesse. Et ça c’est beau, p*tain !
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FAQ : Questions fréquentes sur le graphisme, les graphistes et les agences de design
Qu'est-ce que le graphisme ?
Comment le graphisme a-t-il évolué ?
Quel rôle joue la typographie dans le graphisme ?
Comment les graphistes travaillent-ils avec les clients ?
Quel est le rôle d'une agence de communication dans le graphisme ?
Quel est le travail d'un graphiste ?
Le graphiste est chargé de concevoir des visuels percutants en utilisant des compétences artistiques et techniques. Ils créent des designs pour des supports tels que les brochures, les sites web et les publicités. Leur travail consiste à capturer l’essence d’une idée et à la traduire en visuels attractifs et mémorables.
Quels sont les différents types de graphisme ?
Quelle est la différence entre graphisme, dessin et écriture ?
Comment apprendre à faire du graphisme ?
Quel est le salaire moyen d'un graphiste ?
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