Avez-vous déjà exploré les mystères de vos rêves ?
Imaginez des visions surréalistes, une esthétique envoûtante qui explore les mystères des songes et même des cauchemars du Dreamcore.
Découvrez ses racines, son évolution, ainsi que son impact sur la mode et le design UX. Explorez un monde où le bizarre rencontre le surréalisme, éveillant nostalgie, anemoia et un sentiment de familiarité troublant.
Découvrez également comment le Dreamcore enrichit et est enrichi par d’autres domaines artistiques, tels que le design graphique, la direction artistique et diverses agences de design et studios graphiques.
Origines et évolution du Dreamcore
Le Dreamcore est une esthétique profondément enracinée dans les arts visuels et tire son inspiration du mouvement surréaliste du début du XXe siècle. Des figures emblématiques telles que Salvador Dalí et René Magritte ont révolutionné la perception de la réalité. Leurs œuvres fusionnent des éléments étranges, absurdes et fantastiques. Cette esthétique puise donc dans ce mélange entre rêve et réalité. La matière première de ces atmosphères oniriques étant les images, les vidéos et la musique.
Puis, avec l’avènement du numérique, le Dreamcore a su trouver son public sur des plateformes telles que TikTok, Instagram et Reddit. Ces espaces ont offert à la communauté l’opportunité de produire et partager des œuvres du Dreamcore, qu’il s’agisse de montages créatifs, de collages ou de 3D.
D’autre part, le cinéma onirique, avec des réalisateurs comme David Lynch, a lui aussi joué un rôle déterminant. Explorant des thèmes tels que la perception, la mémoire et l’identité, enrichissant ainsi la narration et l’univers du Dreamcore.
Ce mouvement a développé une dimension narrative unique. Plongeant ainsi les spectateurs dans des mondes de rêve singuliers en transcendant le quotidien . L’ingrédient magique ? L’étrange inconfort à la limite de l’effrayant.
Entre 2020 et 2021, le Dreamcore a atteint un sommet de popularité, grâce au hashtag #Dreamcore sur TikTok. De même, cette vague a consolidé le Dreamcore en tant que communauté esthétique en ligne. Un lieu de partage et d’exploration de visions et d’émotions uniques à cette esthétique. Aujourd’hui, le Dreamcore n’a pas perdu de sa superbe. Il continue de fasciner par son attrait pour l’insolite, le nostalgique et le rétro.
MindLe Dreamcore partage des similitudes avec d'autres courants esthétiques contemporains. Parmi eux, on retrouve le Weirdcore, qui se concentre sur l'inattendu voire le laid, créant des images qui défient les attentes. De même, le Liminal Space explore les lieux et moments intermédiaires, où la frontière entre le familier et l'inconnu est floue, suscitant une atmosphère de mystère et de transition. Enfin, le Vaporwave, avec son esthétique rétro-futuriste et son utilisation de visuels nostalgiques et de distorsions. Ces courants tentent chacune d’évoquer des émotions complexes et remettent en question la réalité, créant ainsi un terrain fertile pour l'exploration artistique et conceptuelle. Bref. Nous, on adore.
Les caractéristiques visuelles et thématiques du Dreamcore
Le Dreamcore est reconnu pour ses caractéristiques visuelles uniques et ses thèmes qui fusionnent pour engendrer une ambiance à la fois onirique et perturbante. Mais comme tout courant artistique, il y a une recette secrète (pas si secrète). Et on t’a déchiffré la recette de la potion :
- Les espaces liminaux
- Les couleurs soit pastel soit vibrantes
- Des textes qui n’ont aucun sens voire cryptés
- Les éléments de l’enfance (toboggan, piscine, jeux vidéos, parc aquatique)
- Des choses du quotidien vue sous un autre angle ou de nuit (immeuble en béton, interface d’ordinateur, bus, chambre)
- Des éléments inateignable qui évoque le rêve (ciel, espace, anges, abysses)
- Des filtres, objets, décorations ou looks qui évoquent les décennies 1950-60-80-90
- L’absence de vie humaine
En effet, les espaces liminaux représentent ces lieux familiers mais déserts et mornes. Tels que les couloirs abandonnés de ton école primaire, les structures de jeux du parc de ton enfance mais désertique. Ou encore un hôtel vide tout droit sorti de Shining. Globalement, ils suscitent un sentiment de confort mêlé à une angoisse profonde. Ces lieux incarnent des zones hors du temps et de notre réalité commune. Ainsi, le Dreamcore plonge dans ces environnements pour tisser un lien entre le concret et le fantastique. Ils ont la particularité de suggérer une réalité secrète ou énigmatique.
Les nuances pastel et vivaces, style 80’s/90’s, replongent dans l’enfance et la nostalgie. Elles intensifient l’aspect fantaisiste et rêveur du Dreamcore, tout en apportant une touche d’ironie et de décalage. En somme, les couleurs mêlées aux jeux de lumière, au flou, à la saturation ou la distorsion : produisent une sensation de rêve lucide ou de cauchemar éclatant.
Également, l’ajout de textes surréalistes avec des éléments lexicaux non conventionnels, comme des mots, expressions ou symboles ajoute une dimension absurde ou contradictoire. Ces éléments textuels provoquent confusion et curiosité auprès du spectateur. Comme une invitation à la découverte du message voilé ou de la signification plus profonde. Dans le Dreamcore, ces textes viennent enrichir l’œuvre d’une nuance humoristique, mystérieuse ou critique. Toujours dans le but de défier les normes logiques et linguistiques établies.
L’impact du Dreamcore sur la mode et l’UX design
Le Dreamcore transcende le simple visuel pour inspirer la mode et la culture populaire.
Des marques renommées et des créateurs de mode ont adopté cette esthétique pour enrichir leurs collections. Créant ainsi des lignes à la fois originales et audacieuses. Par exemple, la campagne “Ouverture of something that never ended” de Gucci illustre parfaitement cette tendance. Des vêtements aux couleurs éclatantes, des motifs géométrique, des coupes typiques de différentes époques associées et revisitées.
De son côté, Rodarte a révélé sa collection printemps-été 2023. La fusion de robes romantiques et influencé par des touches Dreamcore (champignons, papillons, fleurs et nuages).
En parallèle, le Dreamcore influence profondément le design UX/UI, encourageant la création d’expériences et d’interfaces utilisateur innovantes. Cette esthétique permet aux designers de repousser les limites conventionnelles par l’usage créatif de formes, couleurs, animations et interactions. Une agence UX design peut trouver une source d’inspiration inépuisable dans le Dreamcore.
Ainsi, cette approche peut rendre les interfaces plus engageantes, ludiques et immersives. Un studio graphique peut adopter cette esthétique à travers l’usage de couleurs pastel, images floues, déformation, pop-ups personnalisés, patterns géométriques etc. Ces éléments permettent une interface à la fois moderne et esthétique.
Conclusion
Le Dreamcore est une esthétique à la fois fascinante et innovante, offrant un vaste champ d’opportunités pour les créateurs de contenu et les marques. Ce courant crée un univers à la fois onirique et troublant, captivant ainsi l’attention et l’intérêt du public. Par ailleurs, le Dreamcore puise son inspiration dans divers domaines artistiques : la peinture, la mode, le design de diverses décennies… Ces sources d’inspiration favorisent la création d’une identité singulière.
Par conséquent, nous encourageons tous ceux qui travaillent sur des projets créatifs ou commerciaux à explorer cette esthétique. Le Dreamcore, que ce soit pour communiquer votre personnalité, partager votre vision ou transmettre un message spécifique, offre un outil visuel puissant. Il capte l’attention et reste gravé dans la mémoire.
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Foire Aux Questions
Quelle est la définition du Dreamcore ?
Quelle est la définition du Weirdcore ?
Qu’est-ce qu’un espace liminal ?
Quelles sont les origines du Dreamcore ?
Quelles marques ont adopté le Dreamcore dans leurs direction artistique ?
Quelques marques ont déjà adopté le Dreamcore dans leur direction artistique, embrassant son esthétique étrange et envoûtante. Parmi elles, on retrouve des marques renommées telles qu'Asos, avec sa collection luxe "saison PÉ24", et Gucci, avec son art space. Des artistes de la musique, comme Lady Gaga avec la pochette de l'album "Stupid Love", Regina Demina avec "Dreamcore", ou encore "Where'd the sky go?" de Ben Valks ont également intégré cette esthétique dans leur travail. De même, le jeu "Dreamcore" art space entre autre, le jeu « Dreamcore » de Montralux offre une expérience immersive dans cet univers visuel singulier. En outre, des marques comme Gentle Mates ont adopté des éléments du Vaporwave, se rapprochant ainsi du style et de l'ambiance du Dreamcore.
Comment intégrer l'esthétique Dreamcore dans une stratégie de communication ou de marketing ?
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